Um passeio no jardim de inverno de Frederique Lucien

PARIS — A exposição de Frédérique Lucien, Jardin d'hiver, na Galerie Jean Fournier, fala de seu envolvimento contínuo tanto com a representação escultórica do corpo (na maioria das vezes o seu próprio) quanto com as formas maleáveis ​​do mundo botânico. Lucien normalmente opera na interseção de pintura, desenho e escultura, e esta instalação oferece exemplos de todos eles. Um jardin d'hiver é um jardim de inverno - uma orangerie, estufa ou conservatório - um lugar que permite que as plantas cresçam fora da estação e fora de seu contexto normal. Nesta exposição, Lucien desenha os contornos de formas naturais delicadas e complicadas - flores entrelaçadas, vagens, caules e folhas.

Essas formas são então cortadas em folhas de alumínio, latão ou cobre – sua dimensionalidade é achatada e as partes sobrepostas são mescladas. O uso do metal transforma a imaterialidade abstraída de um desenho em algo com um tipo diferente de presença e fisicalidade - uma forma plana e rígida que pode ser fixada à parede individualmente ou em grupos, colocada no chão e encostada nela, ou suspenso em uma linha de uma barra. O espaço negativo do recorte também pode ser usado, o retângulo de metal restante emoldurando uma imagem da forma da planta em uma parede branca. (O retângulo é muitas vezes elevado um pouco acima da parede para que uma fina linha de sombra escura da planta se torne outro elemento representativo.) Empurrando contra a delicadeza dos trabalhos de metal cortado estão grandes e ousadas pinturas em colagem dessas mesmas formas planas, em escala pintados e executados em tintas pretas, brancas e metálicas, complementados por uma série de pequenos guaches recortados de padrão plano e cores vivas que usam motivos de plantas semelhantes.

As esculturas corporais de Lucien operam em contraponto ao seu trabalho botânico bidimensional. Tal como acontece com as folhas e flores, as imagens corporais também são retiradas do seu contexto normal, tanto em termos de forma como de apresentação. Lucien pega elementos isolados de seu corpo - um cotovelo, um joelho, um pé ou lábios - e os molda em porcelana, com superfícies foscas ou lustrosas em uma variedade de cores, desde tons naturais de pele até branco, preto azeviche, amarelo ou dourado. Outra estratégia de distanciamento além do truncamento e da manipulação de cores é a escala. O processo de queima da porcelana encolhe as formas, imbuindo esses objetos de uma estranheza de boneca. Essa estranheza é intensificada por seus meios de exibição, colocados em pequenas prateleiras de parede como em "Courbure" (2022), fixados diretamente na parede, como em "Bocca" (2022), ou dispostos, como carne, em uma manjedoura de madeira ampliada, ou caixa de armazenamento de alimentos, como em "Cellier" (2022). Às vezes, a parte do corpo é facilmente identificável, por exemplo, um pé; mas outras vezes, como em "Courbure", a forma, neste caso um cotovelo, parece completamente abstrata e semelhante a Brancusi.

O trabalho de Lucien é consideravelmente mais subversivo do que parece à primeira vista. Ela pega coisas naturais que são ignoradas ou prestam pouca atenção e as coloca em foco - cortando, fatiando, achatando, ampliando ou reduzindo. Esse ato intensificado de observação, a criação de uma gramática visual abstrata de tipos, torna os objetos em questão insistentes e evasivos, lançando-os como participantes de um ato de tradução contínua, porém ambígua.

Frédérique Lucien: Winter Garden continua na Galerie Jean Fournier (22 Rue du Bac, 75007 Paris) até 8 de julho. A exposição foi organizada pela galeria.

Richard Kalina é um pintor e crítico baseado em Nova York e professor de arte na Fordham University. Ele escreveu para Art in America, onde é editor colaborador, ArtNews e... Mais por Richard Kalina